Sus ocho años de gloria (y La conversación)

El famoso picado que abre la película

La conversación es, en palabras del propio Coppola, su película favorita de entre las que ha realizado. En esos años andaba el tío en pleno apogeo creativo, y lo demostraba con descaro plantando una obra maestra detrás de otra (El padrino, La conversación, El padrino. Segunda parte y Apocalypse now se estrenaron en un intervalo de solo ocho años...ahí es nada).

Lo llamativo es que, frente a unos padrinos que surgieron de guiones fastuosos acerca de grandes tragedias y sagas familiares, frente a una Apocalypse now que es todo un derroche de presupuesto, medios y pretensiones...frente, en definitiva, a la artificiosidad de la que le han acusado muchos, La conversación resulta ser en comparación una película mucho más breve, humilde, sencilla. Una lección de planificación para una obra en la que se muestra todo con una concisión increíble, en la que tras más de 100 minutos uno puede decir sin ruborizarse que no sobra ni medio plano.

La conversación es también una película en la que acaba importando más el retrato del personaje principal que la resolución del argumento (sin que ello signifique ningún demérito en ese aspecto, porque como thriller también es estupenda y de hecho el desarrollo de la película mantiene el suspense de principio a fin). Pero el caso es que la trama, al fin y al cabo, deviene en mera excusa argumental para poder hacer un ejercicio de introspección, de exploración en la complejidad humana. Y no solo acerca de la paranoia, que es el aspecto que más recurrentemente se saca a colación al hablar de esta obra maestra, si no de muchas otras cosas: la culpa, la obsesión, la soledad, el miedo...un verdadero muestrario cinematográfico, y esto es cada vez menos habitual, de que las personas son algo más que blanco o negro. Aquí es donde se nota la raza de guionista del Coppola, y no por nada entre 1970 y 1974 recibió el tío cuatro nominaciones al oscar al mejor guion (de los que se llevó a casa tres).

El dibujo del protagonista se hace además de un modo sutil, natural, a veces elíptico, y siempre sobre escenas más o menos cotidianas. La discusión con la casera que fue capaz de entrar en su casa, el momento (genial) en que está improvisando jazz con una grabación y al llegar en ésta la parte de los aplausos se queda mirando al vacio, como sin saber que hacer (lo que pone de manifiesto que el no está participando realmente), el celo con que guarda su inmitidad, el teléfono que niega tener y esconde en un cajón, la manera en que elucubra el desenlace...

Una película, en definitiva, en la que resulta irrelevante cuánto se conozca del argumento. Como si es su conclusión...porque eso no es lo más importante. Hay que verla de todos modos. Y por cierto, antes de hacerlo suponía que el título sería anecdótico, pero realmente toda la película gira en torno a una única conversación, de la que al principio solo se tienen algunos trozos, que después se ordenan adquiriendo un sentido para el protagonista, y que más tarde (sin cambiar ninguna palabra) se reinterpretan con otro sentido totalmente distinto, un hecho bien indicativo de la influencia que tiene la propia mente en la percepción de cualquiera de las cosas de la vida.